Оксана Мась - посол Украины в мировом современном искусстве

Первая выставка украинский художницы Оксаны Мась открылась в 1995 году в Выставочном зале ООН в Киеве. К октябрю 2017 года в ее активе было уже три десятка только персональных выставок - в том числе в музеях и галереях Чехии, Нидерландов, Испании, Германии, Швейцарии и США. Ее новая выставка "Духовные города" (около 150 произведений) только что открылась в миланском музее современного искусства "Ma*Ga" в Галларате (она будет там до 7 января, патрон выставки Сандрина Бандера) и в аэропорту Мальпенса (до конца февраля). Это тем более значительное достижение, что до сих пор ни один украинский художник не получал предложения сделать персональную экспозицию в Италии, поэтому Оксану можно считать первопроходцем. И это помимо того, что каждый настоящий художник, в сущности, первопроходец. Первооткрыватель своей реальности для других.

- Оксана, расскажите, как вообще работает мировая индустрия выставок современного искусства - с точки зрения человека, который добился в этой индустрии успеха.

- Прежде всего, чтобы добиться успеха, нужны талант и высокое качество собственно искусства. Написано множество книг о том, как продвигаются художники, сколько в это вкладывается денег, что это в какой-то мере конкурентная игра - что-то вроде биржи. Крупные коллекционеры "вкладываются" в новых художников, которых считают перспективными - могут выбрать десяток художников и покупать их работы. Кто-то из этих художников может в какой-то момент "выстрелить" и его произведения начнут продаваться за очень большие суммы, кто-то останется в среднем эшелоне, а кто-то сойдет с дистанции.

Вообще, индустрия искусства сострит из множества институций. Это галереи, которые являются непосредственной бизнес-составляющей. Это искусствоведы-кураторы, которые анализируют процессы в области искусства, смотрят, как и в каком направлении искусство развивается. Именно кураторы выбирают художников, которые делают что-то новое, что-то интересное. Выбирают тех, кто может нырнуть в искусстве на какую-то новую глубину. Найди такого художника, куратор начинает показывать его музеям. Музеи - это тоже важная институция, потому что они дают возможность представить художника публике. Когда ты выставляешься в музее, это очень важно, это вписывает художника в мировой процесс.

Однако в любом случае главным тут остается качество самого искусства. Если ты не создаешь ничего по-настоящему важного, ни в музеи, ни в галереи твоим работам не попасть. Если кто-то все-таки попробует сделать твою выставку и она никого не за интересует, и ни публика, ни ценители на нее не пойдут, галерея с тобой просто попрощается и никакого успеха у тебя не будет.

Еще одна важная часть мира искусства-мировые художественные ярмарки. Есть несколько основных крупнейших ярмарок искусства: Art Basel (который проходит не только в Базеле, но еще в Майями и Гонконге), лондонский Frieze Art, парижский FIAC, испанский ARCO, Palomar в Америке. Если художник участвует во всех этих ярмарках, считается, что его искусство востребовано, что он является заметной частью мирового художественного процесса.

Читайте также: ITALIA ART MAGAZINE: “Spiritual cities” a solo exhibition of art works by Oksana Mas Milan
У исследовательских фондов и институтов совершенно другая задача - они систематизируют знания о существующих направлениях в современном искусстве и выявляют новые - не столько работы отдельных художников, сколько влияние художников друг на друга и на искусство в целом.

В арт-индустрию нужно также включить аукционы, самые авторитетные из которых - Sotheby's и Christie’s, - были основаны еще в XVIII веке. Вообще, традиция публичного показа искусства довольно молода - ей около двухсот лет. Хотя отдельные открытые музеи для посещения музеи появились еще в XV-XVI веках, до XIX века искусство собиралось в основном в частных коллекциях аристократов, во дворцах.

Обратите внимание, что хотя индустрия современного искусства довольно популярна - скажем, названия крупнейших музеев, ярмарок и аукционов на слуху и их обычно не приходится пояснять, - современным искусством профессионально занимаются очень немногие. Менее одного процента.

- 1% - это даже довольно много, по-моему.

- Да, поэтому я и сказала "менее одного процента". Я имею в виду и художников, и профессионалов, которые работают во всех этих институциях. При этом современное искусство становится за рубежом все более популярным - в музей Миро в Барселоне водят детей с пяти лет, и эти детки сидят и смотрят на его авангард, и воспринимают его совершенно нормально, обсуждают, на что похоже, пытаются рисовать, думают. И можно не сомневаться, что современное искусство не будет для них экзотикой, будет частью их повседневной жизни.

Мне кажется, что мир сейчас разделился по критерию отношения к современному искусству: где-то оно стало частью мировосприятия, где-то нет. На постсоветском пространстве его в жизни общества почти не существует. У нас, скажем, есть частный музей современного искусства в Одессе, есть фонд Пинчука, но это, скорее, исключения. А государственного музея современного искусства нет.

- А он должен быть? На Западе музеи современного искусства - в основном именно частные.

- Так такого частного музея у нас тоже нет. Вот есть Национальный музей имени Ханенко - но его экспозиция считалась современным искусством в начале XX века, сто лет назад. А сейчас?